Jaime Monge: "Mi piace che il mio lavoro trasmetta pace."

Jaime Monge è architetto di professione e pittore per vocazione. Le sue opere hanno viaggiato in tutto il mondo e, attraverso di esse, ha scoperto luoghi remoti dove le persone si identificano con i suoi dipinti.

-Come hai iniziato a interessarti al mondo della pittura?

Ho lavorato a lungo come architetto, ma ho sempre dipinto. Tutto ciò che facevo, lo dipingevo a mano. Fin dall'inizio, ho pensato che l'architettura fosse per le persone; era ciò che dava vita ai miei progetti. Quando sono tornato in Spagna, ho deciso di fare un passo avanti ed eliminare l'architettura da quei progetti e lasciare i paesaggi umani.

-Tutto ruota attorno alle persone...

-Sì, ho notato che le persone avevano la sensibilità di cui la storia aveva bisogno, e ho iniziato a lavorare su questo. La persona al centro di tutto ciò che faccio. Mi sono evoluto da questo concetto, che è molto filosofico, ma anche molto grafico e artistico. In definitiva, è un elemento che apprezzo come linguaggio, come firma di tutto il mio lavoro.

-Queste persone con cui lavori sono in miniatura, molto minimaliste e astratte. Quando le dipingi insieme, cosa rappresentano?

- Il modo in cui li definisci astratti è molto interessante. La mia vera intenzione è schematizzare queste persone, spogliandole dei loro tratti distintivi in modo da poter generalizzare e far sentire tutti parte di loro. Voglio che rimangano elementi caricaturali e che siano in grado di connettersi emotivamente, persino di vivere le storie che racchiudono. Quando queste storie si uniscono, si generano paesaggi umani che hanno uno scopo secondario. Un concetto più generale che ruota attorno a momenti, ricordi di spiagge, paesaggi o elementi architettonici, volumi e spazi che creo sulla base delle mie esperienze.

-Trasmetti la tua vita nei tuoi dipinti?

-Penso a tutto in relazione a me stesso e ai pilastri della mia vita. Famiglia, amicizia e sport sono cruciali, e vedo tutto il mio lavoro rappresentato attraverso la deformazione di questi elementi. Ma hanno una connotazione molto positiva perché mi piace che il mio lavoro trasmetta pace. Pensieri molto geometricamente corretti che portano pace e un po' di felicità, buone vibrazioni, che incoraggiano a guardarlo senza stress.

-Nei tuoi primi dipinti lavoravi in bianco e nero, ma in seguito hai incorporato molto colore. Qual è il motivo di questo cambiamento?

Penso che l'opera sia un riflesso della vita dell'artista, o almeno dovrebbe esserlo in parte, e nella mia vita è mio figlio che ha portato tanto colore in tutto ciò che faccio. Mi sento come se fossi tornato all'innocenza dell'infanzia. E quello che cerco di fare è creare concetti graficamente più felici con colori che trasmettano rapidamente quella felicità. Cerco sempre di rappresentarli in modo architettonico e geometrico, in modo che questi concetti funzionino.

-Come si inserisce il design in questi concetti architettonici e molto personali?

Provengo da una famiglia di architetti e mia moglie è interior designer. Tutti intorno a me sono influenzati dall'architettura e dal design. Credo anche che questi elementi abbiano un filo conduttore: arte e creatività. Mi piace il design perché credo che si tratti di portare l'arte negli oggetti di uso quotidiano, ma richiede molta creatività perché ci sono più vincoli. Mi piace portare l'arte in queste cose.

-Hai parlato di varie arti, ce n'è qualcuna che cattura la tua attenzione?

Meno di una settimana fa, ho terminato un'opera sulla parete di uno dei miei collezionisti. La mia intenzione, con l'anima di un architetto, è che la mia arte sia volumetrica, che faccia parte dello spazio. Attualmente sto lavorando a una scultura, un progetto molto bello che uscirà più avanti perché mi piace che tutto sia sotto controllo e meticolosamente pensato.

-Quando hai iniziato i tuoi progetti, hai ricevuto sovvenzioni o borse di studio?

- Non proprio, perché ho iniziato in modo molto organico e con un percorso a lungo termine. Non ho sentito il bisogno di cercare finanziamenti. Le arti visive ricevono scarso sostegno dal governo centrale; abbiamo un'aliquota IVA del 21% per le gallerie e del 10% per gli artisti. Questo ci pone in una posizione di svantaggio rispetto ad altri paesi europei dove l'aliquota IVA per l'arte è ridotta. Le gallerie non sono considerate culturali, ma se non ne hai una che ti rappresenta, non puoi andare alle fiere. Ci sono iniziative private e comunali, come il Comune di Madrid con Centro Centro, che programma artisti contemporanei viventi. Non ne abbiamo mai avuto bisogno perché è un processo lento e non ho avuto la necessità di crescere in modo esorbitante.

-Chi sono i tuoi riferimenti in pittura e architettura?

- In pittura, si tratta di artisti che hanno lavorato a stretto contatto con gli architetti e la cui arte è ricca di geometrie e concetti molto chiari, concisi e astratti. La meticolosità di Michelangelo, l'attenzione ai dettagli di Jan van Eyck e la geometria astratta del colore di Wassily Kandinsky. Questi sono più classici, ma comunque contemporanei, direi Basquiat, Tàpies e David Hockney. Poi ci sono architetti come Tadao Ando, che ha quella meticolosità asiatica, e Frank Gilbride, con linee semplici.

-Ti consideri l'erede di Juan Genovés?

Genovés è un punto di riferimento, un genio nel suo campo, un pioniere di una tecnica e di un movimento artistico di grande bellezza. Purtroppo, non ho visto molto di simile nel mondo dell'arte nel corso degli anni; non ho visto molta rappresentazione. Non saprei dire se sono un erede del suo tipo di lavoro, perché cerco di seguire un percorso più unico, orientato alla mia esperienza. Ma sarà senza dubbio sempre un punto di riferimento. È una parte cruciale dell'evoluzione dell'arte in Spagna, oltre che un riferimento mondiale molto importante. Se sei spagnolo, devi esserne orgoglioso.

-Hai partecipato a fiere internazionali come la Tokyo Art Fair in Giappone e il Red Dot durante la Miami Art Week. Hai anche partecipato a fiere nazionali come Estampa, la fiera d'arte contemporanea di Madrid. Come gestisci questo aspetto del tuo lavoro?

Ho la mia manager, Carol, che si occupa di organizzare e mantenere uno stretto controllo su tutto. Penso che sia importante capire e conoscere i diversi mercati e le persone in tutto il mondo. È molto interessante incontrare queste persone, capire come interpretano il mio lavoro e cosa ne traggono. In luoghi così vicini come Berlino, hanno un'interpretazione molto più vicina al mio lavoro, perché l'architettura di quella città ha un forte senso di perfezionismo.

-Qual è, secondo te, il tuo pubblico ideale?

Mi piace pensare di non avere un pubblico ideale. Fortunatamente, ho collezionisti da molte parti del mondo. Sia giovanissimi, che potrebbero aver avuto questa come prima opera nella loro collezione, sia collezionisti più esperti o noti, che hanno visto il mio lavoro come una parte cruciale della loro collezione. Capisco che l'arte, in questo caso, non ha limitazioni sociali o demografiche. Direi anche di avere un forte legame con gli architetti.

-Hai accennato a quanto sia diverso il pubblico berlinese. Cos'altro distingue Berlino, e il mercato europeo, dalla Spagna?

-Direi che è relativamente soggettivo. Non ho dati; quello che ho sono esperienze con le persone. Ho parlato con collezionisti di molti luoghi e le mie opere hanno viaggiato in tutto il mondo; fortunatamente, se ne sono innamorati ovunque. Non ho cifre buone o cattive. Spero che tutti possano possedere una delle mie opere; alla fine, è questo che conta. Ho una buona esperienza in Europa e la Spagna è ancora la mia base di fan numero uno, perché è lì che sono cresciuto e ho iniziato a lavorare, e la mia eredità qui continua a crescere.

- Il mercato dell'arte sta attraversando una fase di recessione. Questo vi sta influenzando in qualche modo?

-Nel mio caso, come artista emergente, non ho notato cali. Né alti né bassi. Sono abbastanza stabile nel mio specifico momento di carriera. Ci sono molte persone a cui piace il mio lavoro, e non ho sperimentato questi cali. Credo che questi alti e bassi possano riguardare artisti più affermati, il mercato secondario e così via.

-E la legge sul patronato in Spagna non ti riguarda?

- La verità è che non mi ha influenzato. Credo di procedere a un ritmo rilassato, senza quella velocità fragorosa o quegli alti e bassi. Cerco di non farmi influenzare; a volte è impossibile a causa di ciò che accade intorno a me, ma deve essere per un mercato leggermente più ampio.